Yanetsy León / Foto Orlando Durán -

Camagüey, 20 jul. Gerardo Alfonso dice que no llena espacios pero sí desborda corazones como hacedor de una canción necesaria. Lo evidenció la acogida este sábado en la ciudad, del concierto de inicio de la gira nacional de verano con su grupo.

Cerca de dos horas deleitó con clásicos como Sábanas blancas, Paranoico, Giovanna, temas recientes como Odisea perpetua y Comiendo del pastel americano y con muestras del proyecto Té de jazmín, disco que prepara con las tres instrumentistas del grupo.

El público camagüeyano admira a este juglar inquieto que recorre la isla para mostrar lo nuevo y complacer con las creaciones antológicas de su carrera emprendida en los `80.

Con 28 años de vida artística mantiene su fidelidad al pentagrama y al pueblo con las composiciones de profunda raíz humanista, de contenido social inexcusable y defensoras de la identidad porque encontró en la música “la prolongación de mis deseos y la mejor de las formas de expresarme, más perfecta que mi propio lenguaje y mis actos”.

—Pertenece a una generación de cultores de una canción ineludible, ¿cuáles son las claves de esa permanencia?

—La honestidad, el amor a la música, el respeto a la canción que significa renovarse estudiando, preparándose mejor, hurgando en todos los rincones de la vida para sacar nuevos materiales que puedan aportar algo a la canción y enriquecer un poco a la gente. Pienso que por ahí te mantienes en una especie de línea de ferrocarril infinita.

“Después, las referencias de mis coterráneos, de mi generación, son muy fuertes. Han sido sobre todo en los primeros años de nuestra carrera, las personas que más han influido en mi formación artística, independientemente de la otra música que escucho. Donde quiera que estén, siguen en la misma lucha, trabajando durísimo. Todo eso te hace permanecer. Saber que no hay otra alternativa que avanzar porque cuando te sientas, como dice Silvio, que tengas un camino enterrado en sillas peligrosas que lo inviten a parar, cuando te detengas, empiezas a envejecer, a retroceder. Te vuelves retrógrado e innecesario. Entonces no hay otra opción que renovarse.

  18 de Julio, 2008 - La Habana (PL).- Tres nuevos CD/DVD contentivos de ritmos cubanos enriquecen la colección fonográfica Historia de la Música Cubana, un proyecto conjunto del sello discográfico EGREM y la casa productora de audiovisuales Mundo Latino.

El CD/DVD Mambo contiene un cortometraje de 24 minutos de duración donde se explican los orígenes de este apasionante ritmo y sus principales intérpretes, así como las diversas atribuciones semánticas de la palabra mambo.

Recoge también la controversia acerca del inventor de ese género, graficado con fotos e imágenes de los principales ejecutores del mismo desde sus inicios (Arcaño y sus maravillas, Arsenio Rodríguez, Ernesto Duarte, Silvestre Méndez, Dámaso Pérez Prado y Benny Moré).

El documental Por siempre trata en 40 minutos de duración la historia del chachachá, ritmo creado por el músico cubano Enrique Jorrín y bailado por millones de personas en todo el mundo.

19 de Julio, 2008
La Habana.- El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau convoca a diseñadores gráficos, pintores, artistas digitales y otros creadores al Concurso de carteles 10 años A guitarra limpia.

El Concurso da continuidad a las actividades realizadas durante el presente año 2008 para celebrar la primera década del espacio A guitarra limpia, creado por el Centro Pablo en noviembre de 1998 para difundir la obra de creadoras y creadores de todas las generaciones y tendencias de la nueva trova cubana.

La edición del cartel ganador y la exposición constituyen un homenaje de los artistas cubanos a la memoria de la trova y los creadores contemporáneos de esa importante vertiente de la cultura cubana.

Bases del concurso

Nació en Vigo, España, en 1949, donde cursó parte del bachillerato el cual concluirá en Caracas, donde vive desde 1965. Miembro fundador del grupo teatral “Rajatabla” (1971), en este mismo año realiza su primer trabajo musical para teatro con la obra “Tu país está feliz” (texto poético de Antonio Miranda, bajo la dirección de Carlos Giménez), alcanza las seiscientas representaciones en toda América. En 1972 realiza la música de “Venezuela Tuya”, de Luis Britto, obra que desata encendidas polémicas durante varios años, y con la que “Rajatabla” gana prácticamente todos los premios teatrales más importantes de Latinoamérica. En su tercer disco incluye letras de Farruco Sesto, e interviene en recitales en varios países de América. En 1973 hace la música para diferentes programas de radio y televisión venezolanas y realiza la grabación del LP “Chipi Manahuac”, fruto de sus viajes por Perú, Bolivia, Ecuador y Chile. El disco registra claras influencias incaicas y en él siguen apareciendo poemas de Celso Emilio Ferreiro. En 1974 Formoso experimenta por primera vez con música para niños, actuando y cantando en “El elefante volador”, de María Elena Walsh. Durante 1976 graba su LP “Guillén el del son entero”, donde experimenta a fondo sobre los ritmos afrocaribeños; compone la música y actúa en “El séptimo ángel”, de Ernesto Cardenal, y realiza un programa especial en la televisión dedicado al poeta Celso Emilio Ferreiro y basado en el poemario de éste “Longa noite de pedra”. En su octavo disco (“Levántate, Rosalía”- 1977), dedicado a la obra del poeta venezolano Aquiles Nazoa, experimenta con ritmos e instrumentos típicos venezolanos. Graba también en este año “Soles y centauros”, basado en la conquista de México por Hernán Cortés, y compone la música para “El círculo de tiza”, de Brecht, en la que actúa como narrador y cantor. A la resistencia antifascista chilena en el exilio le dedica su LP “Chile, fuego y poesía”. Xulio Formoso abandona la Sociología, primero por la música y después por la ingeniería civil, Es egresado de la universidad Santa María como Ingeniero en Sistemas. Realizó estudios en Texas, Estados Unidos. Su ultimo disco “Anda suelto el animal”, bautizado en mayo de este año, fue producido por el Cendis, tiene letras de Francisco Sesto y cuenta con la colaboración de diversos artistas venezolanos.

  BIBLIOTROVA: Gloria Martín / EL PERFUME DE UNA ÉPOCA

PRIMERA PARTE. Introducción – De incunables - DE CUYO NOMBRE SI QUIERO ACORDARME De-limitaciones - Ese canto ¿por qué popular? – TEXTO RASO PARA UN CONTEXTO GENERAL ¿De protesta o de propuesta? - ESPAÑA: ¿cara al sol? – LATINOAMERICA Y LA SOLEDAD DE ALFONSINA – Con-vivencias – Venezuela en veremos – AGENTES, HACEDORES Y CONHACEDORES DE LA NUEVA CANCIÓN EN VENEZUELA – Agentes: Los cantores a escena - ALÍ PRIMERA, el Cigarrón – Soledad Bravo: improntas y matices – Lilia Vera: Contralto, pero a favor – Grupo Ahora (y no por casualidad, con un Arrechider – Grupo Los Guaraguao, de cartón amanecido – Gloria Martín – Trajines en traje negro – CONHACEDORES: Las luces desde las sombras – CRONOLOGÍA DE ACTIVIDADES: Muestra no curricular – Re-Cuento – Y el resto es duda – PRO/MEMORIA EN CON/SECUENCIA: Períodos y latinazos – Un caldo de fantasmas: el ciudadano común – La TV el nuevo motor de la historia, o el día de los héroes y la patria – EL PERFUME DE UNA ÉPOCA: Se llamaba Nueva Canción – El auge de un microuniverso – La cantoría y su hora pm - Reclausurar el futuro – Emporio de fragmentos – el país de Alí Primera – Final/mente -

SEGUNDA PARTE Inducción a su lectura – Acerca de los que cupieron – Testimonio de Luis Cipriano Rodríguez – DE LA DESCARGA A LA CARGA – Entrevista a representante del Grupo Los Guaraguao – LA BUSQUEDA DEL ÁRBOL: Testimonio de Alí Primera – A VOZ DE TIERRA: Entrevista a Lilia Vera – DESMEMORIAS Y PROYECTOS. Entrevista a representantes del Grupo Ahora – EL ECLECTICISMO COMO PASIÓN: Entrevista a Soledad Bravo – EN VENEZUELA LA POLÍTICA CON EL ARTE ENTRA –Entrevista a Luis Britto García – CANCIONES VIEJAS PERO QUE NO DESTIÑEN: Entrevista a Aníbal Nazoa – RETICENCIAS DE ÁNIMA SOLA: Entrevista a Pedro León Zapata FUENTES: Bibliográficas, Documentales, Hemerográficas, Discográficas – Otras fuentes. // Caracas: Colección Tropykos – Alfadil Ediciones

Por Amado del Pino -

Me gustan los que insisten en sus fervores aunque no estén demasiado de moda. Con dificultad y obstinación conservé mi gusto por las décimas cantadas y los bolerones de Tejedor en los días estudiantiles en que reinaba, casi en absoluto, el rock&roll. En años de predominio de la llamada Salsa y pasados los días de apogeo de la Trova como fenómeno mediático, A Guitarra Limpia ha significado la defensa de la canción de autor, el sitio propicio para el encuentro entre pensamiento, emoción y ritmo.

No he sido asiduo a los atardeceres del Centro Pablo. Pero estaba en la sala del té de la calle 23 y un muy joven Fernando Bécquer acariciaba su canción sobre una dulcísima “flaquita oriental” y nos evocaba la última jornada de conciertos y compañía. En una emisora de radio, choco con un programa completo dedicado a Noel Nicola. Entonces cantaba el propio Noel, que en los últimos años de su vida lo hacía pocas veces y prefería que sus formidables canciones anidaran en otras voces.

Limpios como la guitarra que sirve de emblema a los conciertos han sido los discos que han venido apareciendo hasta completar una importante colección. Discos frescos, sinceros y que uno pudo pagar en los pesos cubanos del sueldo mensual. Una obra de teatro sobre Miguel Hernández y Pablo de la Torriente Brau me llevaron de vuelta al Centro de la calle Muralla y me ha sido más cómodo asistir a sus conciertos. Ahora se los recomiendo a mi hijo, me duelo de no haber estado en La Habana para el de Pedro Luis Ferrer o sueño con otros poemas en voz de sus cantores o de trovadores que quiero tanto como Marta Campos o la entrañable Rita del Prado, cuyas canciones tiernas y sabias mejoraron mi alma en años de bohemia y desasosiego.

En pocos lugares de la tierra atardece como en el patio repleto del Centro Pablo: A Guitarra Limpia, inteligencia despierta, familia variada y junta.

Ofrecerán un concierto de canciones propias y canciones de la trova toda, incluyendo trovadores de generación


26 jun 2008, 21:30
TEATRINO DE LA TRAPALANDA
Colon 149, Río Cuarto, Córdoba -
10 $

27 jun 2008, 23:30
ADAGIO
9 de julio 1593, Córdoba, Córdoba
15 $

28 jun 2008, 23:00
La oveja negra
Unquillo, Unquillo, Córdoba
10 $